Quest'ultima affermazione, tra l'altro, porta all'attenzione la frequente dicotomia scoperta nel lavoro di molti artisti, nei vari secoli, che mostra in modo significativo le differenze tra l'espressività del disegno, e delle bozze preparatorie, dalla “compiutezza” (anche “compostezza”) del lavoro finito, che sia affresco, tempera od olio.

Note a riguardo sono, ad esempio, le sinopie preparatorie emerse durante i lavori di strappo di affreschi sottoposti a restauro, come quelle del Camposanto di Pisa.

Queste infatti rilevano la scioltezza e la relativa maggiore spontaneità del disegno che in vari casi si discosta in modo più o meno significativo dalla stesura pittorica finale.

Ambedue questi aspetti, ossia il dinamismo espressivo prodotto dalla maggiore libertà del pittore nel disegno preparatorio, e la tecnica ricordata dell'uso della carta-supporto come parte integrante dell'opera, suggeriscono il comprendere di come nei vortici storici delle mode e dei cambiamenti nell'arte, si dipani, almeno sottotraccia, modalità espressive comuni nel tempo, che in periodi alterni viene considerata secondaria o valorizzata come valenza artistica in se.

Altro esempio di ciò (approfondibile successivamente in questa sede) può essere rappresentato dall'arte “grafica” orientale di ispirazione zen.

In questo caso le opere più o meno note di maestri zen dediti al disegno-pittura a china, o alla calligrafia mostrano una straordinaria e lucidissima sintesi formale anticipando di secoli, in molti casi ispirando, opere contemporanee partorite dall'astrattismo, l'informale ecc.

Inoltre creano un precedente nella particolare metodologia, nella predisposizione individuale per la creazione artistica, suggerite dai concetti dell'arte “automatica” di correnti surrealiste o dalle performance dell'action-painting, quando si considera il precetto zen per cui l'atto del dipingere costituisce la manifestazione somma (previo un “addestramento meditativo” continuo ) di una mente libera ma pienamente consapevole dell'atto stesso, un atto in cui non vi è separazione tra la persona e la materia: non sono permesse correzioni, significherebbe falsare un atto creativo puro.

Una conferma, questo esempio, che aiuta a considerare la storia dell'espressione artistica come un processo apparentemente lineare ma in realtà (corrispondendo anch'essa allo sviluppo storico generale) complesso nella sua struttura, a strati interconnessi, e “plurimo” nelle sue direzioni; verrebbe da dire che ogni istante storico dell'arte potrebbe essere raffigurato tridimensionalmente, dove l'aspetto più evidente rappresenta solo una faccia del solido, quella che si materializza al nostro sguardo , e a volte anche alle nostre aspettative.

Theorčin - Anno 2003